<아르스앤제니>는 세계 예술의 역사에 위대한 이정표를 만들어온 거장들의 발자취를 따라, 예술의 세계와 위대한 예술가의 비범한 정신 세계를 탐구하고자 합니다.
그 첫번째 프로젝트로 <뉴욕타임즈 아트 칼럼 같이 읽기>를 연재 합니다.
이번 연재할 예술가는 근현대 예술가를 통틀어 가장 잘 알려진 빈센트 반 고흐입니다.
전세계 서양화가 중 일순위의 대중적 인지도를 가진 반 고흐가 한 때 동양문화, 즉 19세기 유럽을 휩쓸었던 자포니즘(일본화 스타일)에 심취해 있었다는 사실을 아는 사람들은 많지 않을 것입니다.
예술의 미적 기준을 자신에게서 찾고자 하는 서구 문화의 우월감이 선뜻 동양 예술의 심미관에 우월적 지위를 부여하고 싶지는 않았을 것입니다.
예술은 언제나 미지의 세계에 대한 호기심으로, 전인미답의 세계에 자신만의 깃대를 꼿고 싶어하는 예술가의 열망에 의해 창조되어집니다. 그래서 진정한 예술은 기득권이나 타성에 젖지 않습니다. 언제나 날 것, 새로운 것, 자신만이 볼 수 있는 세계에서 창조가 태어납니다.
반 고흐가 바라본 세계는 삶과 죽음이 아무 의미 없이 지나가는 것을 용납할 수 없었던, 하나의 뜨거운 존재가 바라본 열망의 세계였습니다. 자신만의 미학적 코드를 집요하게 탐색했고, 어쩌면 그래서 그가 속한 세계로부터 멀어질수록 좋은 스타일을 선호했는지도 모릅니다.
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반 고흐는 일본을 방문한 적은 없지만 모든 곳에서 일본을 보았습니다.
written by Nina Siegal, March 26, 2018
translation by arsnjenny
암스테르담 - 프랑스 프로방스의 부드럽고 맑은 햇살 아래서 빈센트 반 고흐는 일본 목판화의 선명한 하늘을 보았습니다. 프랑스 풍경에 흩어져 있는 아몬드 꽃과 울퉁불퉁한 나무, 붓꽃은 그에게 교토에서 그린 자연 풍경을 떠올리게 했습니다. 그리고 아를의 카페에서 술을 마시는 현지인들에게서 그는 한 번도 가본 적 없는 나라의 게이샤와 가부키 배우들을 떠올렸습니다.
반 고흐는 프랑스 론 강변의 로마 유적 위에 세워진 고대 도시 아를에 정착한 지 얼마 지나지 않은 1888년 3월 16일 동생 테오에게 “사랑하는 동생아, 나는 일본에 온 것 같아”라는 편지를 보냈습니다.
6월이 되자 그는 테오와 파리의 다른 인상파 예술가들에게 그곳에 함께 가자고 권유했습니다. “여러분도 이곳에서 시간을 보내면 느낄 수 있을 겁니다."라고 그는 썼습니다. “시간이 지나면 시각이 바뀌고, 더 일본적인 눈으로 보게 되고, 색채를 다르게 느끼게 될 것입니다.”
반 고흐는 적어도 1년 동안 프로방스에서 일종의 일본식 꿈을 꾸며 살았습니다. 반 고흐 박물관의 회화 큐레이터인 니엔케 바커는 이는 망상이 아니라 일본에 대한 이상화된 비전을 프랑스 풍경에 상상력으로 투영한 것이라고 말합니다. 19세기 유럽을 휩쓸며 클로드 모네, 에두아르 마네, 에드가 드가 같은 화가들을 괴롭혔던 일본 미학에 대한 열광인 '자포니즘'의 벌레에 물린 화가였던 것입니다.
암스테르담의 반 고흐 박물관은 일본 박물관 3곳과 협력하여 6월 24일까지 열리는 '반 고흐와 일본' 전시회를 통해 그 영감을 탐구하는 가장 포괄적인 전시회를 개최하고 있습니다. 19세기 후반 유럽에서 크게 인기를 끈 수제 종이에 컬러풀한 일본 목판화 '우키요에' 판화에 매혹된 반 고흐의 초기시절을 추적하고, 반 고흐가 일본 예술의 요소를 어떻게 자신의 스타일에 조금씩 통합해 갔는지 보여 줍니다.
전시의 큐레이터 4인 중 한 명인 바커 씨는 일본 판화의 영향을 언급하며 “이 영감의 원천이 없었다면 그의 작품이 어떤 모습이었을지 상상하기 어렵습니다.”라고 말했습니다. “우리 모두가 알고 있는 스타일을 찾는 데 큰 도움이 되었습니다."라고 그녀는 덧붙였습니다. “그는 정말 그 길을 선택했습니다.”
도쿄, 삿포로, 교토를 순회했던 이전 버전보다 더 큰 규모로 암스테르담에서 열리는 이번 전시에는 일본 미술을 직간접적으로 언급한 거의 모든 주요 반 고흐의 그림이 포함되어 있습니다. 반 고흐의 독특한 스타일을 발전시키는 데 중요한 역할을 한 일본 판화 50여 점과 일본 옻칠과 칠한 두루마리 작품이 함께 전시되어 있습니다.
반 고흐는 1885년 벨기에 항구 도시 앤트워프에서 일하던 중 일본 판화를 처음 접했는데, 당시 부두에는 일본 상품이 넘쳐났다고 합니다: 그는 “환상적이고, 독특하고, 낯설다”고 썼습니다.
약 1년 후 파리에 있는 동생의 아파트로 이사한 반 고흐는 일본 예술품과 장식품을 판매하던 독일 미술상 지그프리트 빙이 다락방에 매우 합리적인 가격으로 일본 목판화를 가득 채운 것을 발견하면서 반 고흐 미술관 전시가 시작됩니다.
그는 즉시 660여 점의 판화를 장당 단돈 몇 센트에 구입했습니다. 바커 씨는 반 고흐가 원래 판화를 재판매하려고 전시회를 열었으나 성공하지 못했고, 대신 판화를 걸어두고 작업실 벽에 붙이며 영감을 얻기 위해 사용했다고 말했습니다. 현재 약 500여 점이 남아 있으며 반 고흐 미술관의 영구 컬렉션에 포함되어 있습니다.
처음에는 반 고흐는 스케치와 유화 모두에서 단순히 작품을 모방했습니다: 예를 들어, 1887년 일본을 다룬 잡지 <파리 일러스트르>의 표지를 연필과 잉크로 스케치하고 이를 바탕으로 대형 유화 '창녀'를 제작하기도 했습니다.
그가 작업실 벽에 붙인 일본 미술품은 판화 벽 앞에 앉아 있는 '페르 탕귀의 초상'을 비롯한 여러 초상화의 배경에도 등장합니다. (이 작품은 반 고흐 미술관에서 이번 전시를 위해 구하지 못한 유일한 일본의 영향을 받은 주요 그림으로, 파리의 로댕 박물관에 소장되어 있으며 바커 씨에 따르면 이동하기에는 너무 약했다고 합니다).
1년 후 아를로 이주했을 때 그는 완전히 일본의 포로가 되어 있었습니다. 파리에서 돌아오는 기차 안에서 그는 친구 폴 고갱에게 “일본과 같은지 확인하기 위해 창밖을 반복해서 확인했습니다. 유치하지 않나요?"라고 썼습니다.
“아를에서의 첫해에는 모든 것이 일본이었습니."라고 바커는 말합니다. “그 후 쇠약해진 후에도 여전히 일본을 언급하지만 덜 중요했습니다. 그의 존경의 성격이 바뀌었던 것입니다. 그것은 그의 스타일에 통합되었고 더 이상 그의 예술적 모델이 아니었습니다.”
그 영향은 더 미묘하고 그의 기법 속에 묻혀 있습니다: 예를 들어, 그는 서양 회화의 일반적인 방식인 수평 투시도 대신 대각선을 사용하여 캔버스를 분할하기도 했고, 일본 판화에서 보았던 것처럼 그림에 비를 사선 줄무늬로 그리기도 했습니다.
일본의 꿈은 끝났지만 일본에 대한 매력은 끝나지 않았습니다. 전시를 기획한 일본인 큐레이터 코데라 츠카사는 30년 이상 반 고흐의 일본에 대한 관심을 연구해왔으며, 지난 6년 동안 반 고흐의 생애 마지막 단계를 연구했습니다.
반 고흐는 1890년 파리 외곽의 오베르 쉬르와즈 마을로 이사했을 때 일본과 직접적인 연관이 있는 두 명의 예술가와 우정을 쌓았습니다: 일본을 여행하며 그림을 그리고 사진을 찍었던 프랑스인 루이 쥘 뒤물랭과 젊은 시절 요코하마에서 살았던 호주 태생의 예술가 에드먼드 월폴 브룩이 바로 그들입니다.
코데라 씨는 전화 인터뷰에서 “그는 오베르의 다른 화가들과는 접촉을 시도하지 않고 이 두 사람만 접촉했습니다.”라고 말했습니다. “그의 꿈은 깨졌지만 그는 여전히 일본 미술에 관심이 있었습니다."라고 그는 덧붙였습니다.
1890년 반 고흐가 사망한 후 일본의 예술가와 예술 애호가들은 1915년 일본어로 번역된 반 고흐의 편지를 읽었습니다. 그들은 1920년대와 30년대에 오베르 쉬르와즈에 있는 그의 무덤을 순례했습니다. 반 고흐의 의사이자 때때로 모델이 되기도 했던 친구 폴 가셰의 집은 이러한 친근한 영혼들의 목적지가 되었으며, 방명록에는 140명 이상의 일본인 이름을 찾을 수 있습니다.
코데라 씨는 “그는 우리 문화에 관심이 많았고 이는 일본인들에게 시사하는 바가 크다”고 말했습니다. 비록 반 고흐의 예술이 수십 년이 지나서야 일본에서 널리 재현되고 접할 수 있게 되었지만, 그는 “그들도 반 고흐의 비전, 반 고흐의 꿈을 가지고 있었다”고 덧붙였습니다. 반 고흐가 일본이라는 나라를 상상했던 것처럼 일본인들은 반 고흐를 상상했습니다. 일종의 쌍방향 상상이었습니다.”
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[아르스앤제니] 아르스문디 반 고흐 Vincent van Gogh(499 리미티드), Almond Blossom(1890), Giclée on canvas, fr
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